يقدمه محمد الرديني وسميرة مدني
من «صباح السعودية»
لا يزال برنامج القناة السعودية الأولى "صباح السعودية" يحقق أصداء ايجابية واسعة في كافة الموضوعات التي تهتم بالشأن الاجتماعي المحلي وعلى مدى خمسة أيام في الأسبوع منذ قرابة عامين متواصلين، ومن تقديم كل من محمد الرديني وسميرة مدني. يقول مذيع البرنامج محمد الرديني في تصريح ل"الرياض": في عام 2010 صاحب البرنامج مجموعة من المواضيع الاجتماعية والشبابية المميزة والتي تم مناقشتها عبر تقارير ميدانية واستضافة الشخصيات والمسؤولين داخل استديو البرنامج بالرياض او عبر الربط المباشر في مختلف مناطق المملكة، ومن أبرز الموضوعات التي طرحت بصباح السعودية هي مرضى الإيدز وسعودة الصالونات النسائية ولقاء مع فتاة سعودية من ام فلبينة عادت للعيش بالمملكة بعد أن مضت 24 عاما في الفلبين، كما شارك البرنامج في تغطية ما قبل بداية أحداث كأس العالم في 2010 بجنوب أفريقيا. ويذكر الرديني من بين المواقف الطريفة التي حدثت له في البرنامج مناداته لضيف البرنامج باسم خاطئ بناء على ما دونه في هاتفه الجوال بنفس الاسم الخاطئ.
قناة السعودية
خالد سرحان
نعي الفنان خالد سرحان الفنان الراحل عهدي صادق، وذلك من خلال حسابه الشخصي على موقع التواصل الإجتماعي "فيسبوك". نشر خالد سرحان صورة للراحل عهدي صادق، وعلق عليها قائلًا: "الله يرحمك يا عم عهدي إنسان وفنان جميل لروحك السلام يا حبيبي". وفي سياق آخر توفى صباح اليوم الفنان عهدي صادق عن عمر يناهز 72 عامًا بعد صراع مع المرض.
برنامج صباح السعودية - Youtube
لقطة عامة لاستوديو البرنامج
ويسعى منتخب استراليا لإيقاف انتصارات منتخب السعودية، من أجل مزاحمته على صدارة الترتيب، حيث يرغب الكونغور الاسترالي في حصد الثلاث نقاط للتساوى مع الأخضر السعودي في عدد النقاط.
"لا يملك أحد اليوم جوابا عن السؤال المتعلّق بالكيفية التي سيمكننا بها أن ننتزع أنفسنا من العبثية الكلّية لمثل هذا الوضع" (حنّا آرنت، في العُنف)
منذ أوائل القرن التاسع عشر تقريبًا، وربما قبل ذلك، شهد العالم تراجع الميتافزيقيا عن مقام إنتاج المعنى مقابل تصدر نظريات علمية وفلسفية أخرى؛ مثل نظرية التطور لعالم الطبيعة البريطاني تشارلز داروين (1809م – 1882م)، كما ظهر أثر أفكار آدم سميث (1723م – 1790م) أبو الاقتصاد الحديث حول السوق الحر، هذا غير ظهور الدول القومية بمفهومها الحديث، أضف لذلك، الحروب العالمية والقنابل الذرية وملايين الأبرياء الذين ماتوا هونا بلا ذنب. كل هذا ساهم في تفكيك الإنسان بمعتقداته وأسلوب حياته التقليدي ليدخل في سوفسطائيات لا تنتهي من العدمية واللامعنى. لقد بدا العالم وكأنه يهرول نحو الهاوية. فتعدد النظريات والفلسفات والأيديولوجيات لم يكن على ما يبدو دليل ثراء بقدر ما كان دليل تفسُّخ. وهربًا مِن هذا التفسُّخ أو تماشيًا، عَكس الفن الحديث في عدد مِن لوحاته قلق الإنسان الوجودي وعجزه وهشاشته النفسيّة. لوحات فنية غامضة تسكنها لعنة | Orrec. في الحقيقة، يمكن اعتبار توجه العديد من الرسّامين في القرن العشرين لتمثيل قلق الإنسان الحديث على أنه محاولة فتح نافذة على المقدس والميتافزيقي.
لوحات فنية معبرة عن الحياة
[6]
وفي لوحته "البيت السعيد" (Happy Home)، نرى أن بيرجن لا يقدم بيتا من الأساس، بل أم مبتسمة تعبر النهر وهي تجر عربة قش جلس فوقها أولادها يكركرون. المشهد كله ريفي وتبدو منه بساطة الأسرة وسعادتها وهم عائدون من الحقل قُبيل غروب الشمس. في لوحة البيت نحن لا نرى البيت بل نشعر به، ونستطيع أن نتخيل كم أن منزلهم مليء بالسعادة والفرح، وأن بيتهم السعيد هذا لا يحتاج إلى أن يكون ثريا أو أرستقراطيا. يكفي أن هناك أمًّا تُغدق الحب على أبنائها ليشعروا بالسعادة مهما كانت الحياة بسيطة ماديا. كذلك نرى في لوحة الرسّام الإيطالي جيوفاني باتيستا توريجليا (1858 – 1937) التصوير الرائع نفسه لمشاهد أسر الفلاحين في إيطاليا، مع التركيز على التفاصيل الدقيقة والحركات الحيوية الواضحة في شخصياته، وهو ما يجعل اللوحات قابلة للتصديق جدا. [7] ففي لوحة "ألعاب عائلية" (Family Games)، نرى مشهدا داخليا لكوخ عائلة من الفلاحين يمرحون معا في أجواء بسيطة ومريحة يملؤها الفرح. لوحات معبرة Archives - لحن الحياة. وكعادة توريجليا، ترنو اللوحة إلى دفع المشاهد للاستمتاع بأكثر المواقف أصالة وبراءة في عالم القرية الصغير. كذلك فقد كان الرسام الإيطالي يوجين دي بلاس 1843 – 1932، وهو الأرستقراطي الذي عاش في البندقية، دائما ما يصور السعادة في لوحات لأناس عاديين من البندقية بملابس قديمة، يكدحون في سبيل قوت يومهم، ومع ذلك فإن حياتهم حافلة بالمواقف المفرحة.
لوحات فنيه معبره عن الحياه جميله
بل إن حتى ظهور مذهب فني بأسره يُعبر عن هذا القلق جعل المُقدس والميتافزيقي من أبعاد الفنّ الأساسيّة. تلك النافذة الفنيّة، كانت نتيجة حاجة ماسة لمعنى يواجه أزمة المعنى، فخلقت مساحة رحبة للمطلق والميتافزيقي ليس بوصفهم رموزا دينية، بل إرهاصات فنية مُعادلة في القوة ومُضادة في الاتجاه لعصر التنوير برمته. فظهور مذاهب جديدة، مثل التعبيرية والتكعيبية والسريالية وغيرها، كانت بمثابة "نزعة صوفية" في الفنّ ونافذة على كل ما هو روحانيّ ومتجاوز. لوحة "الصرخة" لإدفارد مونش – 1893م (مواقع التواصل)
ولعل من أوائل مَن أطلّوا علينا من تلك النافذة هو إدفارد مونش بلوحته الأيقونية "الصرخة". والتي رسمها عام 1893. والتي عكست، ليس فقط ضعف وهشاشة الإنسان الحديث، بل كآبة مونش نفسه ومرضه الشخصي الذي جعله ضيفًا لا ينقطع على المصحات النفسيّة. لوحات فنية معبرة عن الحياة. عكست الصرخة، والتي عُرفت أيضًا بـ(البكاء/The Cry) وبـ(صرخة الطبيعة/The Scream of Nature"، [1]) ذروة الاضطراب والقلق والانكسار الروحي الذي سيطر على حياة مونش منذ وفاة أمه بالسل وهو طفل. والقلق والانكسار الروحي الذي صاحب الإنسان الحديث ككل، وقد صور مونش هذا الاضطراب في شكل رجل يصرخ بذهول ويأس.
لوحات فنيه معبره عن الحياه كلام عن الحياه
ولكن هذه اللوحة ليست الأشهر بين لوحات الفنان ادوار مونك بل أن هناك لوحة أخرى أشتهر بها كثيرا وحازت على الكثير من الاعجاب وتسمى هذه اللوحة "الصرخة التي تعد واحدة من أشهر إيقونات الفن الحديث وتم بيعها من عدة سنوات بمبلغ خيالي يقدر بمئة وعشرون مليون دولار. أما لوحة "الأم الميتة" فهى أقل شهرة من لوحة "الصرخة"، ولكن فى الحقيقة اللوحتان ترى فيهم أسلوب الذي يتسم بالشقاء والتعاسة وذلك نتيجة لحياة كئيبة عاشها مونك فى طفولته. في الواقع أن لوحة "الأم الميتة" هي تعبر عن واقع عاشه مونك بكل ما فيه فهي تخلد لحظة حزينة فى حياة مونك وهى وفاة والدة مونك بمرض السل أمام عينه وهو في الخامسة من عمره. والأقسى من ذلك أيضا أن أخته الكبرى توفت بالمرض نفسه بعد عدة سنوات مما ترك أثرا فى عقل ونفس مونك لا يمكن مسحه أبدا. ولذلك فهذه اللوحة شديدة الكآبة فمجرد النظر إليها يبعث في نفسك خوفا وقلقا لا يمكن محوه. لوحات فنية معبرة - YouTube. فصدق أو لا تصدق فأنا لكتبة هذا المقال كان على أن أنظر إلى هذه اللوحة ولم أستطيع النظر إلى تلك اللوحة الا للحظات معدودة. فهناك امرأة على سرير وتبدو المرأة أنها توفت للتوفالحزن يخيم على المكان كله من رجال ونساء. وترى في وسط اللوحة وأمام السرير فتاة ويظهر أنها ابنة المرأة المتوفاة ويعتقد البعض انها أخت مونك الصغرى، وهي تفتح عينيها على وسعهما وكأنها لا تصدق انها فقدت أمها فى التو فتضع يديها على أذنيها تعبيرا عن المفاجأة وهروبا من صوت البكاء والنحيب الذى يحاوطها.
وهذا ما يقلل بدوره من أخطاء التوزيع اللوحات، وما يحد من ارتكاب الخطأ هو اتباع قواعد محددة في تثبيت اللوحات على الجدران. و تتمثل هذه القواعد في عدم تحميل الجدار أعدادا من اللوحات وكذلك ترك فراغات بينها. واختيار إطار اللوحة من ألوان حيادية كالون الذهبي و اللون الفضي أو من ألوان الخشب على اختلافها، وذلك كي يتم تركيز النظر على داخل اللوحة، الذي يكتسب أهمية ويكون عنصراً لافتاً لها. وفي حالة اللوحات القديمة فإن الضرورات الجمالية تقتضي وضع إطار ملون بالألوان الذهبية وبالخطوط العصرية و التي تتلاءم و تتوافق مع الجمال الداخلي للوحة ، وتترك لمسات فيها الكثير من الروعة، وتبعث في الوقت نفسه روح التجديد والعصرية. وتحاشي اختيار إطار اللوحات من الألوان المقاربة للون اللوحة لتحصل على تنوعٍ يميزه الألوان. ويكتسب الارتفاع الذي توضع فيه اللوحة أهمية استثنائية إذ توضع اللوحات على ارتفاع 25 سم فوق خزائن صغيرة في الغرفة، ويختلف ارتفاعها بحسب حجم اللوحة فاللوحات الكبيرة يجب أن لا يقل ارتفاعها عن الأرضية 75 سم. لوحات فنيه معبره عن الحياه جميله. وتحقيق التوازن في وضع اللوحات من حيث الحجم بحيث توضع اللوحات الصغيرة تحت اللوحة الكبيرة. وتلعب الإنارة الدور الكبير في إبراز اللوحة وإعطائها القيمة الفنية الجمالية لها......
الرجوع.....
الفن السابع
الفن العربي
عالم الاسرة
المنزل الانيق
رياضة عالمية
نادي العلوم
المستكشف
الصحة والتغذية
خارج الحدود
الملف السياسي
فضائيات
السوق المفتوح
استراحة
تقرير
أقتصاد
حياتنا الفطرية
منتدى الهاتف
بانوراما
تحقيق
دراسة
من الذاكرة
جزيرة النشاط
روابط اجتماعية
الصفحة الرئيسة
ارشيف الاعداد الاسبوعية
ابحث في هذا العدد
للاشتراك في القائمة البريدية
للمراسلة
واستخدم في رسمها اللون الأزرق ودرجاته بشكلٍ طاغٍ ولهذا سُميت بالزرقاء. [4]
لوحة "التراجيديا" للرسام الإسباني بابلو يبكاسو – 1903م (مواقع التواصل)
"إنّ الظلال المُشرَقة والنابضة بالحياة قد لا تكون مناسبة لأجساد تعوزها الحيوية، ووجوه مُظلمة وخائفة لبشر يذبلون تحت وطأة عذاب لا يستطيعون فهمه. فبرودة الأزرق أكثر انسجامًا مع عالم المُعذَبين والمحرومين.. " [5]
– الناقد الفنّي الفرنسي فرانك إلغر
اللوحة مُشبَّعة بالعديد من القراءات. هل قصد بيكاسو تراجيديا المرض؟ أم تراجيديا الموت؟ أم تراجيديا الفقد؟ رُبما تراجيديا الفقر والعوز؟ أم هي، دون الوقوف على مأساة بعينها، تصوير لإحساس الفجيعة المُقترن بالوجود الإنساني على الأرض! هناك سرديّة كُبرى تفرضها اللوحة، من مُجرد ذكر الاسم، سرديّة التراجيديا الأبدية المُلازمة للوجود الإنساني. السردية التي لا يحدها زمان. تراجيديا بيكاسو كانت نوعًا من السفر، السفر نحو الداخل الإنساني، مهما تحجر هذا الداخل بفعل تحجر الحداثة وقسوتها. لوحات فنيه معبره عن الحياه كلام عن الحياه. سفرٌ في وجوه اللوحة المُحمَّلة ببرد وصمت ميتافزيقي طويل؛ كأنهم كانوا صامتين منذ الأزل وللأبد. لا أحد يعرف حلا أو إجابة. هناك أرواحٌ مُعذبة ومنهكة منطوية على نفسها في حزن وصمت.