مفهوم الفن التجريدي يعد الفن التجريدي من جملة الفنون البصرية المرئية، والتي تتفرع لعدة فنون منها: الرسم والنحت والحفر بأنواعهم ومجالاتهم، وقد ظهر هذا الفن في أواخر القرن التاسع عشر، ويقال عن التجريدي من الفنون بالفن اللا تمثيلي أو العشوائي المنظم. يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد "كاندينسكي" عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. المبادئ الهندسية هي:
إلغاء البعد الثالث. الفن التجريدي الهندسي | صحيفة أصداء الخليج. استقلال القيم العاطفية[بحاجة لمصدر]، على عكس ما يقول فاسيلي كاندينسكي، اللوحة لا ينبغي أن تعبر عن المشاعر. الوسائل التعبيرية هي الخط واللون. الشكل المثالي هو المستطيل لأنه يتكون هو خطوط مستقيمة ولا يعكس غموض المنحنيات. استخدام الألوان الأساسية: الأصفر والأزرق والأحمر.
- الفن التجريدي الهندسي | صحيفة أصداء الخليج
- الفرق بين الفن التشكيلي والتجريدي | مجلة سيدتي
- الفن الهندسي | School-OF-Art
الفن التجريدي الهندسي | صحيفة أصداء الخليج
خصائص الفن التجريدي يتميز الفن التجريدي باستخدام الأشكال الأساسية للغة البلاستيك ، مثل الأشكال والخطوط والألوان ، كوسيلة للتعبير الفني. وبهذا المعنى ، يتميز الفن التجريدي بتجاوز تمثيل المظهر الخارجي للأشياء ، ولاقتراح عمليات البحث البلاستيكية التي تشير إلى الجوانب الشكلية واللونية والهيكلية. وبالتالي ، يستخدم التجريد الموارد الأساسية للغة البلاستيكية لمحاولة إنشاء لغة مستقلة تثير حواسها. ومع ذلك ، يمكن أن تختلف درجة تجريد أعماله وتنتقل من مستوى التجريد الجزئي ، حيث لا تزال السمات التصويرية واضحة ، إلى التجريد الكلي والمطلق. أنواع الفن التجريدي تم تغذية الفن التجريدي من خلال التجارب الطليعية في الوقت الحالي ووفقًا لخصائصه الرسمية ، تظهر أنواع أخرى من الفن التجريدي ، وأشهرها: الفن التجريدي العضوي والغنائي والهندسي التجريدي والتعبير التجريدي. الفن الهندسي | School-OF-Art. الفن التجريدي العضوي
Black Hollyhock Blue Larkspur ، جورجيا أوكيفي ، 1930 يُعرف هذا النوع من الفن أيضًا باسم التجريد العضوي ، ويسعى إلى تمثيل الأشكال العضوية ، مثل الصخور والنباتات والكائنات أحادية الخلية التي تقترح أنواعًا أخرى من الأشكال أو الأشياء.
الفرق بين الفن التشكيلي والتجريدي | مجلة سيدتي
فذُكر بالين فيها مرتين؛ ومن بين الفنانين الآخرين الذين ذُكِروا آرنولد غوتليب، وروثكو، وبولوك، وهانس هوفمان، وبازيوتيس، وأرشيل غوركي، وآخرون. يُذكر ماذرويل مع علامة استفهام. الفرق بين الفن التشكيلي والتجريدي | مجلة سيدتي. [5] كانت أعمال الفنان مارك توبي من منطقة الشمال الغربي الأمريكي تجسيد مبكر آخر لما أصبح يُعتبر تعبيريًا تجريديًا، وخاصة لوحاته «الكتابة البيضاء»، التي، رغم أنها ليست كبيرة الحجم عمومًا، فإنها تحاكي في المظهر «الإجمالي» لوحات بولوك بالتنقيط. اسم الحركة مشتق من الجمع بين قوة العاطفة وإنكار الذات المميزيّن للتعبيريين الألمان مع الجمالية غير التشخيصية للمدارس التجريدية الأوروبية مثل المستقبلية، والباوهاوس، والتكعيبية الاصطناعية. بالإضافة إلى ذلك، يعطي صورة عن كونه متمردًا، وفوضويًا، وذاتيًا للغاية، وكما يرى البعض، عدميًا. [6] في الممارسة العملية، ينطبق المصطلح على أي عدد من الفنانين الذين يعملون (غالبًا) في نيويورك ممن لديهم أساليب مختلفة تمامًا، بل وعلى الأعمال الذي لا تكون مجردة ولا تعبيرية بشكل خاص. كتب جاي مويزر وهو مصور تجريدي من كاليفورنيا، صوَّر عادةً بالأسلوب غير الموضوعي، عن لوحته ماري نوستروم، «من الأفضل بكثير التقاط روح البحر العظيمة عن تصوير كل تموجاته الصغيرة».
الفن الهندسي | School-Of-Art
*المدرسة التّعبيريّة أو التأثيريّة:هي مدرسة تعتمد على عدم تقيّد الفنّان بتصوير الانطباعات الّتي يراها فقط، وإنّما عليه أن يُعبّر عن إحساسه وتجاربه العاطفيّة وقيمه الروحيّة، وقد نشأت في ألمانيا في عام 1910م، وأشهر فنّان تعبيريّ هو هنري ماتيس، الذي صرّح بأنّ التعبير هو ما يهدف إليه من خلال الرّسم، وأنّه لا يُمكنه الفصل بين إحساسه الداخلي وطريقة التعبير عنه، وقد عُرف كلّ من بيكاسو وهنري روسو وأميل نولده بانتمائهم إلى هذه المدرسة. * المدرسة التجريديّة تقوم فكرة هذه المدرسة على اختزال الشّكل وتكوين الفكرة بالألوان دون توضيح للخطوط، وأوّل من رسم بفلسفة الرّسم هذه كان الفنّان رولشكو، وتُقسم هذه المدرسة إلى قسمين: أولّهما هندسيّ حيث تعتمد فكرته على أشكال هندسيّة، مثل: أعمال الفنّان كاندسكي، والثاني غنائيّ يعتمد على أشكال متداخلة وخطوط منحنية، مثل: أعمال الفنّان بول كلي. المدرسة الانطباعيّة تأسّست هذه المدرسة في فرنسا عام 1870م، حيث تمرّد الفرنسيّون على أنماط الرّسم التقليديّة ورسم الصّور الواقعيّة، واعتمدوا أسلوباً جديداً في الرّسم وهو الاعتماد على الضّوء وضربات الفرشاة القويّة والألوان الزاهية؛ لتشكيل لوحات جديدة من نوعها تحمل أفكاراً بسيطة، ولكنّها تشعّ بالألوان والضّوء، وأوّل من مارس هذا النوع من الرّسم كان الفنّان مونيه.
الأسلوب [ عدل]
صورة: ديفيد سميث، كوبي السادس (1963)، متحف إسرائيل ، القدس. كان ديفيد سميث أحد أكثر النحاتين الأميركيين تأثيرًا في القرن العشرين. من الناحية الفنية، فإن السلف المهم للحركة هو السريالية، بتركيزها على الإبداع التلقائي، أو العفوي، أو اللاواعي. يُعَّد تنقيط الطلاء على لوحة مثبتة على الأرض لجاكسون بولوك أسلوبًا له جذوره في أعمال أندريه ماسون، وماكس إرنست، وديفيد ألفارو سيكيروس. تميل البحوث الأحدث إلى وضع السيرياليّ المنفي وولفجانج بالين في موضع الفنان والمُنظِّر الذي عزز نظرية هامش الاحتمالات المعتمد على المشاهد من خلال لوحاته ومجلته (دي واي إن). نظر باين في أفكار ميكانيكا الكم، وكذلك التفسيرات الخاصة بالرؤية الطوطمية والبنية المكانية لتصوير الهنود الأصليين من كولومبيا البريطانية، ومهد السبيل للرؤية المكانية الجديدة للتجريديين الأمريكيين الشباب. كان لمقاله الطويل فن الطوطم (1943) تأثير كبير على فنانين مثل مارثا غراهام، وإيسامو نوغوشي، وجاكسون بولوك، ومارك روثكو، وبارنيت نيومان. [4] في نحو عام 1944، حاول بارنيت نيومان شرح أحدث حركة فنية لأمريكا ووضع قائمة «الرجال في الحركة الجديدة».