الرئيسة \
مواقف \ وجهة نظر: "سيكولوجية الإنسان المقهور... "
زهير سالم*
وهذا عنوان يمكن أن يكتب فيه كتاب. ونحن بشكل عام مجتمعات أو شعوب مقهورة وعلى كل المستويات، السياسية والاقتصادية والاجتماعية والثقافية، وحتى الدينية، وليسامحني المشايخ، عندما تذهب يوم الجمعة إلى المسجد، فتجد خطيبا، لم يختر موضوعا لخطبته، ولم يحضّر لها، وجاءك يشرّق ويغرّب ويزيد ويعيد!! سيكولوجية الانسان المقهور لمصطفى حجازي - مكتبة نور. بالأمس كان أخ يستفتيني: قرب بيته في لندن مصلى، والإمام أعجمي لا يقيم حروف العربية، ويرفضون أن أؤمهم مع أنني قارئ مجيد.. هل أصلي الجماعة وراء هذا الذي لا يقيم التلاوة أو أصلي في بيتي ؟؟ ومع أنني انقهرتُ كما صاحبي مقهور، قلت: اسأل مفتيا يفتيك..!! الدنيا قهر
والقهر وقد يكون جماعيا كما أشرت، وقد يكون فرديا، تقهر فيه الدولة الفردَ، أو المجتمع الفردَ، أو الفردُ الفردَ. وأحيانا يكون القهر تداوليا أو تبادليا فكل واحد في السلسلة مقهور وقاهر...
وسيكولوجية المقهورين، أو سيكولوجية الإنسان المقهور عنوان عريض فيما يسمى " علم النفس" أو "الصحة النفسية" حيث يتبارى الأطباء والعلماء في تفسير أفعال المقهورين. وحتى نتفاهم أكثر ونحن نفتح هذا الديوان أعترف لكم، أنا كثيرا ما يغلبني القهر على أمري، فأكتب مقالات، أو أرسل رسائل، أو أتكلم مع بعض الناس، وأنا مقهور، وبطريقة لا تعبر عن طبيعتي التي أظن أنها "رضيّة" ولعل بعضكم يخالفني.
سيكولوجية المرأة المقهورة | Taadudiya
كن أول من يضيف اقتباس
يستطيع الإنسان أن يعيش بدون خبز، ولكنه يفقد كيانه الإنساني إذا فقد كرامته وظل عاريا أمام عاره. سيكولوجيه الانسان المقهور pdf. تلك هي النقطة التي تنهار معها الطاقة على احتمال مأساة القهر والبؤس. لا يمكن أن يصل إنسان العالم المتخلف إلى التوازن النفسي وإلى الشخصية المعافاة والمتوازية والغنية، إلا إذا تحرر من وضعية القهر التي تفرض عليه. لا يمكن للرجل أن يتحرر إلا بتحرر المرأة، ولا يمكن للمجتمع أن يرتقي إلا بتحرر وارتقاء أكثر فئاته غبنا، فالارتقاء إما أن يكون جماعيا عاما، أو هو مجرد مظاهر وأوهام. لا يُمْكِنُ للرجل ان يتحرر الا بتحرر المرأة ، ولا يمكن للمجتمع ان يرتقي الا بتحرر وارتقاء أكثر فئاته غُبنًا ، فالارتقاء اما ان يكون جماعيًا عاماً ، او هو مجرد مظاهر و أوهام
نستطيع أن نحدد مدى ارتقاء مجتمع ما، دون خطأ كبير، انطلاقا من وضعية المرأة فيه، ومدى ما بلغته من تحرر.
سيكولوجية الانسان المقهور لمصطفى حجازي - مكتبة نور
المؤلفين: مصطفى حجازي الناشر: المركز
الثقافي العربي - المغرب الطبعة التاسعة: 2005م إن تجاهل كون التخلف على المستوى الإنساني کنمط وجود مميز، له دینامیاته
النفسية والعقلية والعلائقية النوعية، أوقع دارسي التخلف وعلماء التنمية، ومن
ورائهم القادة السياسيين الذين يقررون عملیات التغيير الاجتماعي، في مأزق أدت إلى
هدر الكثير من الجهد والوقت والإمكانات المادية، بشكل اتخذ طابع التبذير الذي لا
يمكن للمجتمع المتخلف، ذي الأعباء الثقال، أن يسمح لنفسه به. انطلق هؤلاء جم إن
تجاهل كون التخلف على المستوى الإنساني کنمط وجود مميز، له دینامیاته النفسية
والعقلية والعلائقية النوعية، أوقع دارسي التخلف وعلماء التنمية، ومن ورائهم
القادة السياسيين الذين يقررون عملیات التغيير الاجتماعي، في مأزق أدت إلى هدر
الكثير من الجهد والوقت والإمكانات المادية، بشكل اتخذ طابع التبذير الذي لا يمكن
للمجتمع المتخلف، ذي الأعباء الثقال، أن يسمح لنفسه به. انطلق هؤلاء جميعا في
مشاريع تنموية طنانة، ذات بريق ووجاهة، قائمة على دراسات ومخططات جزئية، لم تتجاوز
السطح معظم الأحيان، كي تنفذ إلى دينامية البنية المتخلفة من ناحية ، أو إلى
التكوين النفسي والذهني للإنسان المتخلف الذي أريد تطويره من ناحية ثانية.
هام: كل الكتب على الموقع بصيغة كتب إلكترونية PDF ، ونقوم نحن على موقع المكتبة بتنظيمها وتنقيحها والتعديل عليها لتناسب الأجهزة الإلكترونية وثم اعادة نشرها. و في حالة وجود مشكلة بالكتاب فالرجاء أبلغنا عبر احد الروابط أسفله: صفحة حقوق الملكية صفحة اتصل بنا [email protected] الملكية الفكرية محفوظة للمؤلف ، و لسنا معنيين بالأفكار الواردة في الكتب. نحن على "موقع المكتبة. نت – " وهو موقع عربي لـ تحميل كتب الكترونية PDF مجانية بصيغة كتب الكترونية في جميع المجالات ، منها الكتب القديمة والجديدة بما في ذلك روايات عربية ، روايات مترجمة ، كتب تنمية بشرية ، كتب الزواج والحياة الزوجية ، كتب الثقافة الجنسية ، روائع من الأدب الكلاسيكي العالمي المترجم إلخ … وخاصة الكتب القديمة والقيمة المهددة بالإندثار والضياع وذلك بغية إحيائها وتمكين الناس من الإستفادة منها في ضل التطور التقني...
اقتحام التكعيبية: في عام 1907، انتج بيكاسو لوحة على عكس ما قد رسم فيما مضى، وهذه اللوحة قد اثرت تأثيرا عميقا في اتجاه الفن في القرن 20 وهي لوحة "آنسات افينيون"، وهو بالفعل تصوير تقشعر له الابدان ، فاللوحة مكونة من خمس فتيات ، مستخرجة ومشوهة مع ميزات هندسية حادة وبقع صارخة من الازرق والاخضر والرمادي. واليوم، لوحة "آنسات افينيون" تعتبر اسلوب فني قائم بذاته خاص فقط ببيكاسو وزميله الرسام جورج براك ، وفي لوحات التكعيبية، يتم تقسيم الاشياء، وبصرف النظر عن تجميعها في شكل يسمي مستخرج، ويقوم الفنان في هذه اللوحات علي تسليط الضوء علي الاشكال الهندسية المركبة والتي تصور لهم من عدة جهات نظر في وقت واحد من اجل خلق تحدى فيزيائي عبقري، فرؤية لوحة تكعيبية قد تصيب بالصدمة حيث تكون مدمرة وخلاقة في نفس الوقت وهذا ماجعلها تفتن عالم الفن بدون شك. لوحات الفنان بابلو بيكاسو ومن اللوحات التكعيبية المبكرة لبيكاسو، لوحة "ثلاث نساء" عام (1907)، ولوحة "الخبز والفاكهة طبق على الجدول" عام (1909) و "فتاة مع عود" عام ( 1910) ، وكانت اعماله التكعيبية في وقت لاحق تتميز بانها "التكعيبية التركيبية" فقد قام بخلق الفن التصويري الواسع من عدد كبير من الفن التصويري الصغير، مع شظايا فردية.
غوص في حميمية بيكاسو في معرض باريسي | نداء الوطن
ذات صلة من هو بيكاسو بحث عن حياة بيكاسو
بيكاسو
بابلو بيكاسو، أشهر الفنانين في القرن العشرين، فقد كان فناناً تشكيليّاً، ورساماً، ونحّاتاً، وأحد روّاد المدرسة التكعيبيّة في الفن، ويرجع له فضل تأسيسها، وهو صاحب لوحة المرأة الباكيّة، وإفطار الرجل الأعمى، وغرينيكا، وعازف الجيتار العجوز، ومقبرة تشارنيل، والعديد من الللوحات الأخرى، والتصاميم التشكيليّة. مولده
ولد بيكاسو في الخامس والعشرين من تشرين أول لعام ألفٍ وثمانمئةٍ وواحد وثمانين، في مدينة مالقة جنوبيّ إسبانيا، وكان والده خوسيه رويث أستاذاً في الرسم والتصوير الزيتي، وعلّم ابنه منذ الصغر على هذا الفن، وفي أحد الأيام قام بيكاسو بإنهاء أحد السكيتشات التي قد كان والده يرسمها، فأبهر ذلك والده، واعترف بأن ابنه قد تفوق عليه، أمّا أمه فتدعى ماريّا بيكاسو وقد اشتهر بكنيتها. تعلّمه الفن
انتقلت العائلة بعد وفاة شقيقة بيكاسو الصغرى بمرض الدفيتيريا إلى برشلونة، حيث عمل والده أستاذاً في كلية الفنون الجميلة، والتحق بها بيكاسو ليدرس الفن، وقد أظهر براعة لفتت لجنة التحكيم المسؤولة عن قبوله في الكليّة، وكان لا يزال في الثالثة عشر من عمره، ثم أرسله والده إلى أكاديمية مدريد الملكيّة، التي تعد أشهر أكاديمية للرسم في إسبانيا، وبالرغم من شهرتها واحتوائها على متحف البرادو الذي يضم العديد من الأعمال الفنيّة للكثير من الفنانين، إلا أن بيكاسو لم يلتزم بالمحاضرات، لكنه أبدى اهتمامه بأعمال غريكو المعروضة في المتحف، وظهر هذا الاهتمام في أعماله في وقتٍ لاحق.
معلومات عن الفنان بابلو بيكاسو - سحر الكون
[7]
ما بعد غرنيكا [ عدل]
كانت غرنيكا مأهولة بالنساء والأطفال فقط؛ لأن غالبية رجالها كانوا غائبين ومنشغلين بالقتال نيابةً عن الجمهوريين بالتزامن مع وقت القصف، فانعكست هذه الصورة السّكانية على شخصيات لوحة غرنيكا. دعم جورج ستير -وهو مراسل لصحيفة التايمز ومتعاطف مع الباسك والجمهوريين- هذا الحدثَ في المحافل الدولية ولفت انتباه بابلو بيكاسو. إذ نُشرت «تقارير شهود عيان ستير» في 28 أبريل في كل من التايمز ونيويورك تايمز، ونُشرت أيضًا في 29 أبريل في صحيفة الإنسانيّة «L'Humanité» وهي صحيفة شيوعية فرنسية تُصدَر يوميًا. اعمال الفنان بابلو بيكاسو. عاش بيكاسو في باريس خلال الإدارة العسكريّة في فرنسا (الحرب العالمية الثانية). ويُقال إن ضابطًا ألمانيًا سأل بيكاسو، عندما رأى جداريّة غرنيكا في شقته، «هل فعلت ذلك؟» أجاب بيكاسو: «لا، بل أنتَ من فعل ذلك». [8]
الإنشاء [ عدل]
رُسمَت غرنيكا باستخدام طلاء غير لامع أُعدَّ خصيصًا بناءً على طلب بيكاسو للحصول على أقل لمعان ممكن. وساعد الفنان الأمريكي جون فيرين في مد لوحة الرّسم الضخمة، وساعدت أيضًا المصوّرة دورا مار، التي عملت مع بيكاسو منذ منتصف عام 1936 في تصوير الاستوديو الخاص به وتعليمه تقنية المخطط الفوتوغرافي؛ بهدف توثيق خطوات رسم هذه اللوحة.
الفنان بابلو بيكاسو – E3Arabi – إي عربي
وانتقل بعد ذلك إلى مدرسة الانطباعية متأثرا بالفنان غوغان وتولوز لو تريك ، ويظهر ذلك في لوحته " المهرج " التي توجد في متحف الميتروبوليتان في نيويورك. ثم اتخذ بعد ذلك أسلوب رمزية الاستلهام التي كانت تتسم بلوحات شبه أحادية اللون ، مثل لوحة الحياة ولوحة السماوية. معلومات عن الفنان بابلو بيكاسو - سحر الكون. وفي الفترة الوردية ، انتقل بيكاسو إلى اللوحات العاطفية مثل لوحة المهرج والفارسات والمرأة حاملة الوردة ، والبهلوان. وبعد ذلك بدأت لوحات بيكاسو تتخذ تعبيرا جديدا من التعابير الفنية ، وهو التعبير التكعيبي ، وكانت من أشهر اللوحات التي أظهرت هذا النوع من الفن لبيكاسو هي لوحة "نساء عاريات " ولوحة " آنسات أفنيون " التي توجد في متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومنذ ذلك الوقت انتسبت المدرسة التكعيبية للفنان بيكاسو التي أصبحت مرتبطة باسمه. بعد ذلك بدا بيكاسو في دراسة فن النحت ، فبدأ بإنجاز العديد من المنحوتات التي استخدم فيها المعادن المقطعة والنفايات والأدوات المهمة ، مثل " المرأة في الحديقة " و "المينيوتر " ومن المعروف أن هذا النوع من المنحوتات يطلق عليه " فن التجميع". لقد صنفت أعمال بيكاسو إلى فترات وهي كالتالي:
الفترة الزرقاء ، من 1901 إلى عام 1904.
وكان بيكاسو قد انتهى من اللوحة في أواسط يونيو 1937. [3]
غرنيكا تعرض مأساة الحرب والمعاناة التي تسببها للأفراد، وقد صارت معلماً أثرياً، لتصبح مذكراً دائماً بمآسي الحروب، إضافة لاعتبارها رمزا مضاداً للحرب وتجسيداً للسلام. بعد الانتهاء منها طافت اللوحة في جولة عالمية موجزة العالم لتصبح من اللوحات الأكثر شهرة كما أن جولتها تلك ساهمت في لفت أنظار العالم للحرب الأهلية الإسبانية. اللوحة تمت بأسلوب التصوير الزيتي تتكون من الألوان الأزرق الداكن، الأسود والأبيض بطول يبلغ 3. 5 أمتار وعرض يبلغ 7. 8 أمتار. وهي معروضة في متحف مركز الملكة صوفيا الوطني للفنون " Museo Nacional Centro de Arte Regina Sofia " في مدريد. المهمة [ عدل]
كلّفت الجمهورية الإسبانية الثانية بيكاسو في يناير 1937، برسم لوحة جداريّة كبيرة من أجل عرضها في الجناح الإسباني في معرض باريس الدوليّ عام 1937. لقد عاش بيكاسو في باريس، وعُيِّن مديرًا فخريًا في المنفى لمتحف ديل برادو. زار إسبانيا للمرة الأخيرة عام 1934، ولم يعد أبدًا. [4]
عمل بيكاسو ببطء إلى حدّ ما من يناير إلى أواخر أبريل على الرسومات المبدئية لمشروعه، لكن بعد سماعه للتقارير عن قصف غرنيكا في 26 أبريل، وبعد زيارة الشاعر خوان لارريا له، وتشجعيه على رسم هذا الحدث، تخلّى بيكاسو عن فكرة مشروعه الأولية وتصرف بناءً على اقتراح لارريا، وبدأ في رسم سلسلة من الرسومات الأولية لغرنيكا.
مراحل لوحات بيكاسو مع الشرح
الفترة الزرقاء (1904 – 1901)
في بداية هذه الفترة كان بيكاسو لا يقترب من الواقعية في أعماله الفنية حيث أنه كان يفضل اللون الأزرق حيث أنه قام بتطوير الألوان التي تملك درجات طبيعية للدرجات التي تعتبر أكثر برودة واستمرت هذه الفترة حتى عام 1904. كان فن الفنان بيكاسو في تلك الفترة يتميز بالحزن والكآبة حيث أن الألوان والموضوع تشير إلى ذلك، فيعتقد الكثير من الناس أن هذه الفترة كانت السبب في انتحار صديق بيكاسو المقرب. كانت تتميز اللوحات بالشخصيات الأحادية التي تعيش فقيرة ويظهر ذلك في عازف الجيتار الهزيل في The Old Guitarist وAbsinthe Drinker الحزين ويظهر أيضا في الأم والطفل في سجن نسائي حيث كانت الفترة مليئة بالسلبية ولكن مع نهاية هذه الفترة ظهر القليل من الدفء في اللوحات وذلك قبل ظهور لوحات بيكاسو التكعيبية. فترة الورد (1906 – 1904)
كانت هذه الفترة بعد الفترة الزرقاء حيث أنه في عام 1904 قام بتصوير الكثير من الشخصيات بأسلوبه ولكن اللوحات ما زالت مصاحبة للون الأزرق، حيث أنه في تلك الفترة كان قد انتقل إلى باريس في منطقة بوهيمية وكان يكتسب الكثير من الحالات من الأفراد في المنطقة من يأس وفقر.